任何行业都是有门阀的，学术圈有，教育圈有，文学圈有，电影圈又怎么会没有？
垄断的权力并不仅仅体现在对资本的掌控，还有对话语权的掌控，一言蔽之：说你是，你就是，不是也是；说你不是，你就不是，是也不是。
所以，在人民群众说了不算，无法用脚投票的时代，大陆电影圈为了这点话语权导致的内斗不可谓不激烈。
两大圈子，京派和海派，在民国时期就斗得不亦乐乎，也就现在到了现在。
而典型事件就是，86年批判上影这边的代表人物谢晋，说他的电影已经成了一种模式，是儒学电影，是封闭的守旧的，是有违改革精神的。
于是乎，作为改开的桥头堡，本应该肩负起更多更大重任的，少数有着国际视野的上影就此开始走向没落。
当然，导致上影没落的原因还有很多，谢晋的电影也并非尽善尽美，很多拍摄观念和手法也已经开始落伍，但是对他的批判同时也是对叙事的，面向观众的电影一个巨大打击。
可以说中国电影不说人话，甚至以不说人话为荣，就是从这里开始的，陈凯歌就是典型的例子。
要有强力制片人压在头上的话，他还能好好说一说故事，可等到拿了金棕榈，无人能制之后，就飘到天上去了，而且一飘就是几十年。
李旭自然是不想看到这种情况的，所以他准备扶持一把上影，而《妈妈再爱我一次》、《百变神偷》以及《初恋50次》就是一个尝试。
如果《初恋50次》能在内地取得好成绩，那么他就有借口将《妈妈再爱一次》弄到台湾那边去，而这部完全没有政治要素，甚至黑了一把文革的苦情剧，能在台湾引起什么样的轰动，就不用多说了。
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